Putere, nu fantezie: tineri designeri care folosesc lenjeria ca sursă de inspirație

Scris de Helen Jennings, CNN

De la corseteria victoriană a lui Vivienne Westwood la pantalonii tăiați de Calvin Klein, lenjeria și-a avut întotdeauna locul pe pistă.

Și deși are o reputație de aplecare către fantezia masculină, lenjeria a fost folosită și pentru a împinge idei mai eliberate despre modul în care femeile își pot arăta cu mândrie corpul și își exprimă sexualitatea. (Gândește-te la Madonna în ea Sutien conic Gaultiersau Coco Chanel se distrează în pijamale.)
Industria a trecut printr-o perioadă dramatică în ultimii ani schimb. Mult femeile s-au abatut de la sutienele push-up „ Hello Boys ” în favoarea unor mărci precum Marieyat și Les Girls Les Boys, care reflectă atitudini culturale privind diversitatea, pozitivitatea corporală și fluiditatea de gen. Trupa de aramă care a însoțit cândva Secretul Victoriei ceasul a scăzut semnificativ după controverse pe îngustul său – și adesea nepotrivit cultural – reprezentarea frumuseții feminine, în timp ce Rihanna Sălbatic x Fenty a fost sărbătorit pentru modelarea sa incluzivă și design-urile sale concepute pentru toate formele, dimensiunile și tonurile pielii.

Solange poartă o privire din colecția Elena Velez primăvara-vară 2019. Credit: Elena Velez

Toate acestea vorbesc despre noul limbaj vizual de astăzi și asupra concentrării sale tot mai mari frumusețe naturală și diversă, precum și ce poate face moda pentru bunăstarea noastră. Mai mult decât oricând, este un mesaj care rezonează cu femeile care, în loc să-și vadă sănătatea mentală erodată de imagini de perfecțiune care nu pot fi realizate, solicită să fie reprezentate de brandurile pe care aleg să le poarte.

Acest lucru nu s-a pierdut în ceea ce privește noile talente vestimentare din zilele noastre. Luând note despre modul în care lenjeria este construită și răspunde la forma umană, ei creează îmbrăcăminte care este atât revelatoare, cât și stimulatoare.

Iată trei tineri designeri ai căror priviri asupra modei inspirate de lenjerie sunt în minte.

Muslină și oțel

Cu trei colecții până în prezent, designer american Elena Velez a îmbrăcat Grimes, Charli XCX, Solange și Ariana Grande și a participat la Săptămâna modei la New York și Londra.

Dar nu glamura modei este cea care îl inspiră pe Velez, ci mai degrabă se îndreaptă spre orașul natal din Milwaukee, Wisconsin, pentru idei de design. Mama lui era căpitan pe Marile Lacuri și este tipul de femeie puternică pe care Velez speră acum să o îmbrace.

În creștere, însă, a simțit altfel aspectul și comportamentul mamei sale. „Am vrut ca ea să fie drăguță – să-i vopsesc unghiile sau să poarte tocuri”, a spus ea într-un interviu telefonic. „Nu am înțeles importanța blugilor săi pentru parbriz, a părului înnodat sau a flanelelor sale patate. Dar acum apreciez brandul său de frumusețe utilitarist.”

Elena Velez folosește deseori materiale nautice refolosite, cum ar fi pânzele și navele pentru nave pentru creațiile sale (primăvara / vara 2020)

Elena Velez folosește deseori materiale nautice refolosite, cum ar fi pânzele și navele pentru nave pentru creațiile sale (primăvara / vara 2020) Credit: Elena Velez

Acum, cu sediul la Londra, Velez se întoarce regulat la ea acasă pentru a-și crea colecțiile din vele, corzi și piele de navă refolosite. Ceea ce îi numește semnătura pieselor „agresiv delicat” se caracterizează prin formele lor fragile care amintesc de braletele și cămășile abia acolo, ținute împreună de o arhitectură în tije de oțel în formă de corset realizate în colaborare cu fierarii. în Milwaukee, regiune cunoscută anterior pentru fabricația de oțel.

„Are o conotație de guler albastru din Vestul Mării”, a spus Velez. „Folosesc aceste materiale locale pentru a investiga relația dintre feminitate și curaj. Ce mod mai puternic de a te aduce în lumea mea decât de a te îndepărta într-o navigă din șantierul naval al mamei mele?”

Velez a studiat la Parson’s School of Design din New York și în prezent își finalizează masteratul la Central Saint Martins din Londra, unde continuă să se afle în viziunea ei romantică și energică a feminității viitoare. Pentru ea, vulnerabilitatea vine din forță.

„În fiecare zi este o luptă sângeroasă pentru a apăra delicatul. Uneori, mă simt ca un războinic marcat, care protejează o inimă fragilă și sensibilă. Pânza și oțelul au atât de mult sens pentru mine ca femeie acum.”

Îmbrățișați complexitatea

Nensi Dojaka a îndrăgit multă vreme arta lenjeriei și capacitatea sa de a-i împuternici pe purtător. Acest lucru este evident în desenele ei complexe, care înfășoară forma feminină într-o țesătură de textil răsucite și transparente, care emană senzualitate brută și nerușinată.

„Mă interesează modul în care lenjeria este concepută pentru a modela corpul; de exemplu, cum unele curele delicate pot ține împreună și creează întreaga dinamică”, a spus Dojaka într-un e-mail. „Îmi place să lucrez cu aceeași cantitate de detalii și amploare ca lenjeria și cu aceleași fabricări transparente, ceea ce îmi permite să joc cu straturi de transparență.”

Prezentare de modă Nensi Dojaka la London Fashion Week în februarie 2020.

Prezentare de modă Nensi Dojaka la London Fashion Week în februarie 2020. Credit: Stuart Wilson / BFC / Getty Images

Designerul de origine albaneză și-a dezvoltat tehnica de drapaj acum emblematică în timpul master-ului din Central Saint Martins, absolvit în 2019. Pentru caietul de cărți de primăvară-vară 2020, Dojaka a rugat modelele ei să se filme pe telefoanele lor – un comentariu despre cum simte că femeile ar trebui să-și controleze propria imagine. Pentru toamna-iarna 2020, a făcut debutul Săptămânii Modei din Londra cu Fashion East, arătând o colecție sigură de rochii mini camisole deconstruite, topuri de sutien circular și fuste de cordon în tonuri întunecate și neutre. Aceste piese delicate erau purtate cu cămăși bărbătești și blazere.

„Vreau ca hainele mele să îmbrățișeze dualitatea puternică și blândă a feminității moderne”, a spus ea. „Detaliile neașteptate și paleta de culori lucrează împreună pentru a crea un sentiment de mister în jurul imaginii femeii, care este atractivă și de neatins”.

Corpurile fac haine

Sinéad O’Dwyer împinge limitele modei inspirate de lenjerie cu creațiile sale conceptuale care promovează pozitivitatea corpului și a produs piese pentru Björk, Arca și Kelsy-Lu.

Ea a crescut în Irlanda rurală, făcând haine ciudate și a obținut un master la Royal College of Art din Londra în 2018. În timpul studiilor sale de modă s-a confruntat cu propriile dificultăți cu dismorfie corporală și l abordare învechită a modei când vine vorba de dimensiuni. .

Sinéad O'Dwyer creează matrițe personalizate din corpurile modelelor sale pentru piesele sale (primăvara / vara 2020)

Sinéad O’Dwyer creează matrițe personalizate din corpurile modelelor sale pentru piesele sale (primăvara / vara 2020) Credit: Repere Ottilie / Sinéad O’Dwyer

„Am început să-mi recunosc comportamentele în jurul mâncării și controlul corpului și de ce au avut o influență atât de negativă asupra mea. M-am gândit și la modul în care industria a ales o dimensiune și o proporție de o nimeni din care să nu taie blocurile de tipar, ceea ce înseamnă că atunci când adaptați această formă la propriul corp, credeți că este ceva în neregulă cu dvs. Am început să vorbesc cu alte femei și a devenit repede o poveste universală. „

Experiența sa l-a obligat pe O’Dwyer să înceapă să arunce live trupurile prietenilor și să le transforme în sculpturi portabile. Este un proces intensiv și poate dura săptămâni pentru a realiza o singură piesă. El începe prin a picta pielea într-un gel care se întărește și apoi este acoperit cu lut. Aceasta devine o matriță detaliată din care este fabricată o altă formă de fibră de sticlă. Rezultatele sunt o fuziune de silicon, argint și mătase, care recreează cu abilitate silueta fiecărei femei. Sânii și stomacurile de diferite dimensiuni și pliurile naturale sunt toate expuse frumos. „Un element important este inserarea corsetului și lenjerie interioară în matrițe”, a spus ea.

„Istoric, acestea sunt elemente care au modelat forma feminină, dar acum corpul modelează hainele”.

Pentru colecția sa de primăvară-vară 2020, care a debutat la London Fashion Week, O’Dywer a prezentat bretele mătăsoase, benzi rulate, chiloți strâmți și sutienele „sub boob” care se strică în jurul cărnii .

Sinéad O'Dwyer Primăvara / Vara 2020

Sinéad O’Dwyer Primăvara / Vara 2020 Credit: Repere Ottilie / Sinéad O’Dwyer

„Explorez temele nudității și erotismului prin munca mea, care decurge din modul în care port personal lenjerie. Vreau să arăt corpuri feminine frumoase și senzuale așa cum sunt”, a spus a declarat ea. „De asemenea, vreau să dezvolt piese țesute într-o gamă completă până la dimensiunea 30.”

„Reprezentarea este super importantă”, a adăugat O’Dwyer, avertizând că ideile și imaginile nu sunt suficiente. „Imaginile schimbă sănătatea mentală a tinerilor acum, dar trebuie să meargă mai departe la produs, având în minte corpuri reale – altfel este doar un trend”.

Imagine de sus: Sinead O’Dwyer primăvara-vara 2020

You May Also Like

About the Author: Izer

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *