Cher apare la finala Balmain a Săptămânii Modei de la Paris
PARIS (AP) — Săptămâna Modei de la Paris a atins un apogeu miercuri, cu atmosfera și entuziasmul generat de spectaculosul festival de muzică de modă de seară al lui Balmain – un concert benefic de stele care prezintă cele mai recente modă, publicul membrilor și performanța. Aceasta a inclus o ultimă plimbare de la nimeni altul decât Cher.
Iată câteva momente importante din spectacolele de primăvară/vară 2023.
HER SI BAL-MANIA
Olivier Rousteing a dovedit că a fost unul dintre cei mai mari showmen ai modei mondiale organizând, încă o dată, nu o paradă, ci un festival pentru Balmain care a avut loc pe un stadion uriaș. Desigur, cel mai mare moment de celebritate al Săptămânii Modei de la Paris a trebuit să fie aterizat aici – când designerul a ieșit la sfârșit braț la braț cu Cher. Actrița în vârstă de 76 de ani, câștigătoare a Oscarului, a pășit pe panouri cu toate zâmbetele – spre uralele mulțimii – într-un body din spandex marmorat, decolteu adânc, tocuri cu pană și celebrii umeri ascuțiți ai casei. „Am avut cel mai bun timp pe scenă, m-am simțit grozav”, a scris ea pe Twitter la scurt timp după.
Balmain a spus că sărbătorește ce este mai bun în mâncare, muzică și modă în satul pop-up plin de tarabe – pe stadionul Jean-Bouin din vestul Parisului – mai obișnuit să găzduiască meciuri de rugby decât costumele din spandex. Aproximativ 10.000 de bilete au fost puse la dispoziția publicului larg, cu condiția unei donații caritabile.
ȚINE ȚINE minte că BALMAIN A FOST O DEFILĂRĂ DE MODĂ
În mijlocul razzmatazz-ului, unii invitați pot fi iertați că au uitat că scopul evenimentului a fost hainele. Look-urile, care au îmbinat prêt-à-porter cu couture, au avut câteva momente memorabile – creația echipelor de design ale lui Balmain care caută substanțe organice în pădure.
O bustieră unică a fost creată cu scoarță de castan, în timp ce aspectul de coșărie a fost modelat din materiale de mlaștină și pășuni, toate înmuiate în apă pentru un aspect etnic.
Dar acest spectacol a fost și o explorare emoțională și culturală pentru însuși Rousteing – cineva care a vorbit despre adopția sa și care a descoperit recent că părinții săi biologici sunt din Cornul Africii.
„În general, influența africană este, desigur, destul de ușor de observat”, a spus designerul. „(Descoperirea) nu a făcut decât să-mi intensifice fascinația pe tot parcursul vieții pentru frumusețea, tradițiile și designul acestei regiuni.”
NIsip COURREGES
Pentru Courrèges, o pistă circulară de nisip prezenta o coloană de nisip care cădea în centrul ei, evocând nisipurile timpului – sau filmul „Dune”. Cadențele muzicale ciudate și ușor deranjante din coloana sonoră au dat spectacolului un spirit igienizat și dezordonat.
Courrèges a devenit un brand care oferă o stare de spirit mai degrabă decât un stil de semnătură, iar designerului Nicolas Di Felice îi place să injecteze atmosferă în moda sa.
Moda de primăvară-vară a început cu un joc de cămăși albe clare, cu o rochie cămașă voluminoasă, purtând bine atmosfera simplă și sportivă. Modelele aveau uneori picioarele goale sau pantofii goi. Di Felice a folosit pista pentru a aduce răsturnări la modă – snipaways, flip-flops, materiale spațiale strălucitoare și deconstrucții – pe articole de zi cu zi precum o jachetă de blugi, o fustă de blugi sau pantaloni evazați. O vestă sportivă, de exemplu, a primit o întorsătură perversă cu materialele sale transparente.
Este o abordare care funcționează bine cu acest brand generațional fondat în 1961 de André Courrèges și soția sa Coqueline, care a devenit sinonim cu estetica era spațială.
ARTA INVITAȚIEI
Era e-mail-ului și creșterea conștientizării mediului nu pare să fi lăsat o amprentă prea mare asupra sistemului de invitații învechit al industriei modei.
Sezon după sezon, curierii înfometați de energie străbat Parisul pentru a livra personal invitații din ce în ce mai elaborate, adesea realizate manual.
Marile case concurează pentru cea mai ciudată sau mai imaginativă idee care de multe ori poartă un indiciu asupra tematicii colecției spectacolului.
Pentru invitația lui Loewe, o floare tropicală roșu aprins a trecut prin stâlpul pe care dicționarul floral a identificat-o ca un anthurium. Pentru a menține floarea în viață pe durata Săptămânii Modei, partea de jos a tulpinii florii a fost atașată la o capsulă de umiditate de ultimă generație.
Invitația lui Saint Laurent a fost, între timp, un portofel șic din piele lăcuită neagră, cu un „YSL” metalic deasupra, cu cartea de vizită ascunsă în interior.
DIES VAN NOTEN LOOSE
Maestrul de modă belgian a revenit în formă pentru primăvară, cu o colecție tipic nedescriptivă, care a fost doar aparent ținută împreună de estetica slăbirii sale.
Ansambluri pline de culoare neagră – un smoking masculin supradimensionat purtat peste un piept gol sau o haină asiatică cu piept dublu – au înflorit brusc în colecția de 64 de look-uri în paiete strălucitoare, pasteluri, apoi volane și flori.
A existat mult joc artistic: un top din dantelă neagră avea nervuri care evocau nervuri, dar încă arăta foarte elisabetan. Modelele feminine au fost alese în mod intenționat pentru aspectul lor băiețel, alături de o multitudine de răsturnări masculine din garderoba femeilor.
Singura temă recurentă părea să fie moliciunea – straturile suple de țesătură, ciucurii drapați care mângâiau podeaua depozitului și proporțiile generoase ale mânecilor, fustelor și pantalonilor umflați.
Era Van Noten, un excentric, care se distra.
ÎL TAIĂ
Era îmbrăcat cu o notă de brandul Undercover al lui Jun Takahashi.
Designerul japonez plin de îmbrăcăminte stradală a luat-o razna în acest sezon, aruncând umărul unui smoking supradimensionat galben strălucitor, tăiând rupturi dintr-o cămașă albă elegantă sau tăind mânecile, pantalonii și reverul unui costum pe o jachetă dublu, altfel sofisticată.
Ca și în sezoanele precedente, anime-ul japonez s-a simțit prezent. Aici, a existat o atmosferă de caricatură în cunoscutele coafuri de top dublu ale mai multor modele.
Tricourile cu „Dragoste” și „Vis” blazonate pe ele au adăugat atmosfera de divertisment.