Culorile reale ale statuilor antice

Culorile reale ale statuilor antice

Artiști din culturi clasice precum Egiptul, Mesopotamia, Grecia și Roma au fost cunoscuți pentru a picta cu o varietate de nuanțe – o practică cunoscută sub numele de policromie (din greacă, însemnând „multe culori”). Ne gândim întotdeauna la antichități la fel de incolore?

Mitul marmurii albe a început în Renaștere, când am început să descoperim statui antice. Majoritatea dintre ei și-au pierdut vopseaua originală după secole de expunere la elemente, iar artiștii contemporani și-au imitat aspectul lăsându-și piatra nevopsită.

Tendința a continuat în secolul al XVIII-lea, deoarece săpăturile au scos la lumină tot mai multe opere de artă. Este și acolo Johann Joachim Winckelmann, care mulți consideră a fi tatăl istoriei artei, a scris, literalmente, cartea despre arta antică, încadrând viziunea noastră modernă asupra acesteia. Deși este conștient de dovezile istorice conform cărora sculpturile au fost odată colorate (unele descoperiri chiar aveau vopsea), el a ajutat la idolizarea albului.

„Cu cât corpul este mai alb, cu atât este mai frumos. Culoarea contribuie la frumusețe, dar nu la frumusețe. Culoarea ar trebui să joace un rol minor în considerarea frumuseții, deoarece nu este ( culoare) dar structura care îi constituie esența „, a scris el.

Această statuie de leu din anul 350 î.Hr. este acum incoloră, dar aproape sigur a fost pictată cu culori offset pentru corp și tenă. Credit: Muzeul de Arte Plastice din San Francisco

Dar de mai bine de un deceniu, „Zeii în culori, „un călător expunere ale cărui principalele concluzii au fost culese livrat, a oferit publicului o șansă de a vedea aceste statui așa cum le-ar fi văzut anticii, înfățișând reproduceri corecte ale culorilor.

„Această expoziție prezintă mesajul că sculpturile erau adesea pictate în culori orbitoare și înflăcărate, cu reconstrucții a ceea ce ar fi putut arăta, bazate pe culorile și pigmenții care erau disponibili la vremea respectivă”, Renee Dreyfus, curatorul expoziției, a declarat într-un interviu telefonic.

READ  Focarul de COVID din Africa de Sud este determinat de subvariante de omicron, spun experții

În căutarea „picturii fantome”

Cercetările lui Vinzenz Brinkmann, arheolog și profesor la Universitatea Goethe din Frankfurt, s-au contopit cu expoziția originală „Zeii în culoare” la Muzeul Glyptothek din Munchen în 2003.

Pentru a crea reproduceri, Brinkmann începe prin a privi pur și simplu suprafața sculpturilor cu ochiul liber, înainte de a adăuga diverse suporturi vizuale sub formă de lămpi cu infraroșu ultraviolete. Sursa de lumină trebuie să provină dintr-un unghi foarte scăzut, aproape paralel cu suprafața analizată. Acest sfat simplu scoate la iveală detalii altfel imposibil de văzut.

Această reconstrucție a unui Leu ghemuit de Loutraki se face dintr-o tencuială modelată cu pigmenți naturali cu tempera de ou. Credit: Muzeul de Arte Plastice din San Francisco

Deoarece vopseaua acționează ca o acoperire și se uzează inegal, bucățile de suprafață acoperite cu vopsea vor ieși în evidență, deoarece au fost protejate de eroziune.

„Poate arăta o varietate de tablouri diferite care sunt acolo sau au dispărut, dar au lăsat o fantomă a picturii”, a spus Dreyfus.

Această „fantomă a picturii” îi poate ajuta pe cercetători să deducă modelele de pictură originale pe statuie. De asemenea, poate ajuta la înțelegerea ce tipuri de pigmenți ar fi putut fi folosiți, deoarece cei mai rezistenți ar fi rezistat mai mult decât cei slabi.

„De asemenea, putem macina cantități minuscule din pigmentul inițial, dacă este necesar, și să stabilim care a fost culoarea acestuia”, a spus Dreyfus.

Amprente de artă

Majoritatea pigmenților vechi proveneau din minerale, unele dintre ele fiind toxice. (Cinabriul natural, cea mai populară culoare roșie din lumea antică, de exemplu, provenea din mercur.) Pentru a realiza vopseaua, pigmenții au fost amestecați cu lianți obținuți din articole comune, cum ar fi ouă, ceară albină și gumă arabică.

READ  Ea ajută lucrătorii din domeniul sănătății în timpul pandemiei prin reproiectarea hijab-ului

Vopseaua ar putea fi apoi aplicată direct pe suprafețe netede, cum ar fi marmura, sau după o grundă de cretă sau stuc folosită pentru netezirea materialelor neuniforme. Un strat de lac a fost adesea ultimul pas, aplicat prin înfășurarea unei lumânări de ceară într-o pânză de in și frecându-l pe statuie.

Prin inversarea acestor pași, Brinkmann a dezvoltat o tehnică de recreare a culorilor cu un nivel bun de încredere. Până de curând, o distribuție a originalului trebuia creată cu tencuială, dar acum se efectuează o scanare cu laser și o copie exactă este tipărită în 3D. Dar asta nu înseamnă că reproducerile sunt complet autentice.

„Nu este deloc clar dacă așa arătau cu adevărat, dar nu există nicio îndoială că știm exact unde au fost pigmenții, iar acesta este un mare pas înainte”, a spus Dreyfus.

În expoziție, multe piese au fost juxtapuse cu originalele lor, creând un contrast izbitor între albul și țipătul colorat.

Luisa Ricciarini / Leemage / UIG prin Getty / amabilitate Muzeul de Arte Plastice din San Francisco

„Majoritatea oamenilor habar nu au că originalele au fost colorate și sunt uimiți de reproduceri”, a spus Dreyfus.

În cele din urmă, aceste versiuni colorate par la fel de ciudate pentru vizitatorii muzeului de astăzi, pe măsură ce originalele acum monocrome ar părea strămoșii noștri.

Cartea „Zeii în culoare: policromie în lumea antică„este publicat de Prestel.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *