De ce atâtea statui egiptene au nasurile rupte?

De ce atâtea statui egiptene au nasurile rupte?
Acest articol a fost publicat în parteneriat cu Artsy, platforma globală pentru descoperirea și colecția de artă. Articolul original poate fi văzut aici.

Întrebarea pusă de cele mai multe ori de curatorul Edward Bleiberg vizitatorilor galeriilor de artă egiptene ale Muzeului Brooklyn este simplă, dar proeminentă: de ce nasul statuilor este rupt?

Bleiberg, care supraveghează vastele colecții ale Muzeului de artă egipteană, clasică și antică din Orientul Apropiat, a fost surprins de primele ori când a auzit această întrebare. El a presupus că sculpturile au fost deteriorate; pregătirea sa în egiptologie l-a încurajat să vizualizeze cum ar arăta o statuie dacă ar fi încă intactă.

Poate părea inevitabil ca după mii de ani, un artefact antic să arate uzură. Dar această simplă observație l-a determinat pe Bleiberg să descopere un tipar răspândit de distrugere deliberată, ceea ce a scos la lumină un set complex de motive pentru care majoritatea operelor de artă egipteană au fost degradate în primul rând.

Bustul unui oficial egiptean din secolul al IV-lea î.Hr. Credit: Metropolitan Museum of Art, New York

Cercetările lui Bleiberg stau acum la baza expoziției îmbucurătoare “Putere izbitoare: iconoclasmul Egiptului antic“O selecție de obiecte din colecția Muzeului Brooklyn va vizita Fundația Arts Pulitzer la sfârșitul acestei luni, sub coordonarea curatorului său asociat, Stephanie Weissberg. Înfrățirea statuilor și a reliefurilor deteriorate Secolul 25 î.Hr. până în secolul I d.Hr., cu omologi intacti, spectacolul este martorul funcțiilor politice și religioase ale artefactelor egiptene antice – și a culturii înrădăcinate a iconoclasmului care a dus la mutilarea lor.

În epoca noastră de calcul a monumentelor naționale și a altor expoziții de artă publică, „Puterea atacantă” adaugă o dimensiune relevantă înțelegerii noastre dintre una dintre cele mai vechi și mai durabile civilizații din lume, inclusiv cultura vizuală, pentru majoritatea, au rămas neschimbate. de-a lungul mileniilor. Această continuitate stilistică reflectă – și contribuie direct la – perioadele lungi de stabilitate a imperiului. Dar invaziile forțelor exterioare, luptele de putere dintre liderii dinastici și alte perioade de tulburări și-au lăsat cicatricile.

“Coerența motivelor în care se găsește daune în sculptură sugerează că este utilă”, a spus Bleiberg, citând o multitudine de motivații politice, religioase, personale și criminale pentru fapte de vandalism. A distinge diferența dintre daunele accidentale și vandalismul deliberat înseamnă a recunoaște astfel de tipare. El a recunoscut un nas proeminent pe o statuie tridimensională, dar complotul se îngroașă atunci când reliefurile plate prezintă și nasurile rupte.

Reliefurile plate prezintă adesea nasuri deteriorate, susținând ideea că vandalismul a fost vizat.

Reliefurile plate prezintă adesea nasuri deteriorate, susținând ideea că vandalismul a fost vizat. Credit: Muzeul Brooklyn

READ  Biden limitează atacurile cu drone în afara zonelor de război, răsturnând politicile lui Trump

Este important de menționat că vechii egipteni au atribuit puteri importante imaginilor formei umane. Ei credeau că esența unei zeități ar putea să locuiască o imagine a acelei zeități sau, în cazul unor simple muritori, o parte din sufletul acelei ființe umane decedate ar putea să locuiască într-o statuie înscrisă pentru acea anumită persoană. Prin urmare, aceste campanii de vandalism au avut ca scop „dezactivarea forței unei imagini”, după cum afirmă Bleiberg.

Mormintele și templele erau depozitele majorității sculpturilor și reliefurilor cu scop ritualic. „Toți aceștia au legătură cu economia acordurilor supranaturale”, a spus Bleiberg. Într-un mormânt, ei au servit pentru „hrănirea” celor decedați în lume pentru a veni cu cadouri alimentare de la acea persoană. În temple, sunt prezentate reprezentări ale zeilor care primesc oferte de reprezentări ale regilor sau ale altor elite capabile de a comanda o statuie.

„Religia de stat egipteană”, a spus Bleiberg, a fost văzută ca „un aranjament în care regii de pe Pământ furnizează zeității, iar în schimb, zeitatea are grijă de Egipt”. Statuile și reliefurile au fost „un punct de întâlnire între supranatural și această lume”, a spus el, doar locuit sau „reînviat”, atunci când ritualul este îndeplinit. Iar actele de iconoclasmă ar putea perturba această putere.

Videoclipul relaxat: noul muzeu egiptean de un miliard de dolari

„Partea deteriorată a corpului nu mai poate face treaba”, a spus Bleiberg. Fără nas, statuia spiritului încetează să mai respire, astfel încât vandalul o „ucide” de fapt. Aruncarea urechilor unei statui a zeului l-ar împiedica să audă o rugăciune. În statuile destinate să arate ființelor umane făcând ofranțe zeilor, brațul stâng – cel mai des folosit pentru a face ofrande – este tăiat astfel încât funcția statuii nu poate fi îndeplinită (mâna dreaptă se găsește adesea tocate în statui care primesc oferte).

„În perioada faraonică, a existat o înțelegere clară a ceea ce trebuia să facă sculptura”, a spus Bleiberg. Chiar dacă un tâlhar mic a fost interesat în principal să fure obiecte prețioase, de asemenea, se temea că defunctul ar putea să se răzbune dacă asemănarea sa nu este mutilată.

Practica pe scară largă a imaginilor dăunătoare ale formei umane – și anxietatea în jurul profanării – datează de la începuturile istoriei egiptene. Mumiile deteriorate în mod intenționat din perioada preistorică, de exemplu, reflectă o „credință culturală foarte de bază că deteriorarea imaginii dăunează persoanei înfățișate”, a spus Bleiberg. La fel, hieroglifele explicative au oferit instrucțiunilor războinicilor pe cale să intre în luptă: să facă o efigie a ceară a inamicului, apoi să o distrugă. Seria de texte descrie anxietatea de a vedea propria imagine imaginară, iar faraonii emit regulat decrete cu pedepse teribile pentru oricine îndrăznește să-și amenințe asemănarea.

O statuie din jurul anului 1353-1336 î.Hr., care arată o parte a feței unei regine.

O statuie din jurul anului 1353-1336 î.Hr., care arată o parte a feței unei regine. Credit: Metropolitan Museum of Art, New York

READ  3.517 cazuri noi, numărul infecțiilor a depășit 150.000. 59 de persoane au murit în ultimele 24 de ore, 629 pacienți sunt la ATI

Într-adevăr, „iconoclasmul pe scară largă… a fost în principal politic”, scrie Bleiberg în catalogul pentru expoziția „Puterea atacantă”. Degradarea statuilor a ajutat lideri ambițioși (și potențiali lideri) să rescrie istoria în avantajul lor. De-a lungul secolelor, această ștergere s-a produs deseori după criterii de gen: moștenirea a două regine egiptene puternice a căror autoritate și misticism alimentează imaginația culturală – Hatshepsut și Nefertiti – au fost în mare parte șterse din cultură. vizual.

“Domnia lui Hatshepsut a reprezentat o problemă pentru legitimitatea succesorului lui Thutmosis III, iar Thutmose a rezolvat această problemă eliminând practic toată memoria imaginară și înregistrată a lui Hatshepsut”, scrie Bleiberg. Soțul lui Nefertiti, Akhenaton, a făcut o schimbare stilistică rară la arta egipteană în perioada Amarna (circa 1353-136 î.Hr.) în timpul revoluției sale religioase. Rebeliunile succesive conduse de fiul său Tutankhamon și de calul său au inclus refacerea închinării îndelungate a zeului Amon; „Distrugerea monumentelor din Akhenaton a fost, prin urmare, amănunțită și eficientă”, scrie Bleiberg. Cu toate acestea, Nefertiti și fiicele ei au suferit și ele; aceste acte de iconoclasmă au ascuns multe detalii despre domnia sa.

Vechii egipteni au făcut măsuri pentru a-și salva sculpturile. Statuile au fost așezate în nișe în morminte sau temple pentru a le proteja pe trei laturi. Vor fi legați în spatele unui zid, cu ochii aliniați cu două găuri, în fața cărora un preot își făcea ofranda. „Au făcut ce au putut”, a spus Bleiberg. “Chiar nu a funcționat bine.”

O statuie a reginei egiptene Hatshepsut purtând o coafură „khat”.

O statuie a reginei egiptene Hatshepsut purtând o coafură „khat”. Credit: Metropolitan Museum of Art, New York

Vorbind despre inutilitatea unor astfel de măsuri, Bleiberg a evaluat competența demonstrată de iconoclaste. „Nu au fost vandale”, a spus el. „Nu au înlăturat în mod neașteptat și la întâmplare operele de artă”. De fapt, precizia țintită a foarfecelor lor sugerează că erau muncitori calificați, instruiți și angajați în acest scop specific. “Deseori în perioada faraonică”, a spus Bleiberg, “este într-adevăr doar numele persoanei care este vizat în inscripție. Înseamnă că persoana care face paguba poate citi!”

READ  Fox News se desparte de gazda de dimineață care l-a speriat pe Covid-19

Înțelegerea acestor statui s-a schimbat de-a lungul timpului, odată ce evoluțiile culturale au evoluat. La începutul perioadei creștine din Egipt, între secolul I și III d.Hr., zeii indigeni care au locuit sculpturile erau temuti ca demoni păgâni; pentru a demonta păgânismul, instrumentele sale rituale – în special statuile care făceau ofrande – au fost atacate. După invazia musulmană din secolul al VII-lea, savanții presupun că egiptenii pierduseră orice frică de aceste obiecte rituale antice. Între timp, statuile din piatră au fost tăiate regulat în dreptunghiuri și folosite ca blocuri de construcție în proiectele de construcție.

„Templele antice erau considerate oarecum ca niște cariere”, a spus Bleiberg, menționând că „când mergi prin Cairo medieval, poți vedea un obiect egiptean mult mai vechi, construit într-un zid”.

Statuia faraonului Senwosret al III-lea, care a domnit în secolul II î.Hr.

Statuia faraonului Senwosret al III-lea, care a domnit în secolul II î.Hr. Credit: Metropolitan Museum of Art, New York

O astfel de practică pare deosebit de scandalosă pentru telespectatorii moderni, având în vedere aprecierea noastră asupra artefactelor egiptene ca opere de artă măiestre, dar Bleiberg este rapid să sublinieze că „vechii egipteni nu aveau niciun cuvânt pentru„ artă. Aceștia ar fi descris aceste obiecte drept „echipamente”. “Când vorbim despre aceste obiecte ca opere de artă”, a spus el, “le decontextualizăm. Cu toate acestea, aceste idei despre puterea imaginilor nu sunt unice lumii antice”, a observat el. referindu-ne la epoca noastră de a pune sub semnul întrebării patrimoniul cultural și monumentele publice.

„Imagistica în spațiul public este o reflecție a cine are puterea de a spune povestea a ceea ce s-a întâmplat și ce să-și amintească”, a spus Bleiberg. “Asistăm la emanciparea multor grupuri de oameni cu opinii diferite despre ceea ce este o poveste bună.” Poate putem învăța de la faraoni; modul în care alegem să rescriem istoriile noastre naționale ar putea lua doar câteva acte de iconoclasm.

Putere izbitoare: iconoclasmul Egiptului antic“se află la Pulitzer Arts Foundation din St Louis, Missouri, în perioada 22 martie – 11 august 2019.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *