Drumul către artă al Emei Sintamarian a început cu o pereche de pantofi roșii rebeli

Pentru artista Emanuela „Ema” Sintamarian, drumul către artele vizuale a fost unul puțin probabil. Ea spune că totul a început cu o pereche de pantofi roșii.

Sintamarian a crescut în București, România, și și-a petrecut vacanțele de vară în Transilvania. Ea descrie contrastul; Bucureștiul era un oraș intens, de ciment și beton – rapid, întortocheat, contradictoriu și total nemișcat de imperfecțiunile sale – în timp ce Transilvania era un tărâm magic al aventurii și descoperirilor în natură.

În copilărie, arta a fost înainte de toate un instrument de propagandă pentru Partidul Comunist. Conformitatea, loialitatea politică și ascultarea erau cerute tuturor cetățenilor, încă de la o vârstă fragedă. A fost văzută ca o mare onoare atunci când școala sa primară a fost selectată să participe la sărbătorile Zilei Naționale pe un stadion de fotbal din capitală.

„Gândiți-vă la discursurile prezidențiale megalomane. Gândiți-vă la tancuri care defilează și la rând pe rând de soldați care pasează de gâscă. Și, bineînțeles, imaginați-vă obligatoriu miile de școlari fericiți fluturând steaguri minuscule și rostind cu precizie sloganuri pe teren cu o coregrafie complicată”, a spus Sintamarian pentru 48hills.

Cu promisiunea de Pepsi și brânză la sosire, fiecare elev a fost verificat pentru o uniformă curată: cămașă albă presată, eșarfă roșie „Young Pioneers” și pantofi negri. Din păcate, pantofii ei s-au dovedit a fi roșii și a fost imediat retrogradată în parcare unde a stat în autobuz cu șoferii pentru tot restul zilei, soartă pe care a găsit-o încântătoare.

„Șoferii de autobuz s-au amuzat mai mult de impresiile mele de 10 ani despre dictatorul nostru, Nicolae Ceaușescu. Episodul a devenit emblematic pentru experiența mea mai mare și pentru percepțiile mele despre viața adultă. Chiar și în țara mea, am fost în mod constant un străin — un adoptat, queer, femeie ireverentă care a văzut absurditatea culturii mainstream din jurul meu”, a spus ea.

Sintamarian a apelat la artă pentru a scăpa, a înflori și a se exprima.

A făcut studiile de licență în arte grafice la Universitatea Națională din București (1995-2000) și a studiat în străinătate în Italia și Franța. Ea a venit pentru prima dată în Statele Unite în 1999 într-un program de schimb, participând la un program de artă la rezervația Sioux Falls din Dakota de Sud.

Ca profesor, Sintamarian a lucrat cu copii și tineri adulți din medii diverse în școlile gimnaziale, dar și în alte medii, de la copii seropozitivi dintr-un orfelinat din România până la elevi talentați, dar dezavantajați din punct de vedere economic din programul East Palo Alto.Abramowitz. În prezent, este educatoare la San Jose City College și la City College din San Francisco.

„Toate aceste experiențe m-au făcut să realizez că nicio diferență nu este atât de puternică încât să poată sta în calea creșterii personale și colective, că toți trebuie să ne confruntăm cu demonii și să ne permitem să recunoaștem frumusețea celorlalți”, a spus ea.

Sintamarian s-a întors în Statele Unite în 2000 cu o bursă completă pentru a absolvi un masterat (gravare, 2002) la Universitatea din Delaware, apoi și-a continuat studiile la San Jose State pentru un al doilea masterat (2005, pictură). Ea locuiește acum într-un cartier industrial din West Oakland.

Considerând conceptualistul Marcel Duchamp drept o influență, realizarea de artă este modul lui de a traduce lumea exterioară. Ea apreciază afinitățile lui Duchamp cu contemporanii săi, în special Joyce și Proust, cu privire la sens, memorie și scop.

„Îmi place flexibilitatea sa în gândire, îndepărtându-mă de arta „retiniană” bazată exclusiv pe o estetică individuală, la modă, și punând-o înapoi în serviciul minții”, a spus ea. „Și pentru înclinația lui pentru mecanica dorinței și a jocurilor de cuvinte”.

Sintamarian echivalează creația artistică cu învățarea citirii și scrierii. Să înveți să visezi și să recreezi un peisaj comunist sinistru. Pentru a scăpa de banalitatea rutinei ritualizate și a învăța să zâmbești într-o limbă străină. Ea se numește contradictorie, dar o visătoare sinceră.

„Nu aș putea spune niciodată Exact care mă animă, dar parcă formele lui Penrose se întâlnesc și iau o cafea cu Sfântul Augustin. Este energia de a fi în viață și a vrea să rămână așa”, a spus ea.

Atelierul său este locul lui de joacă, materializat „din interior”. Paradoxal, spațiul închis este spațiul cel mai deschis și cel mai bogat în posibilități pe care ea crede că le poate găsi.

„Studiul meu actual – oh, mă bucur, sunt norocos. Este un spațiu glorios. Dimensiunea lui îmi permite să lucrez la mai multe proiecte simultan în diferite materiale și medii”, a spus ea.

În ceea ce privește procesul, ea nu schițează fizic un desen sau o pictură în avans, ci schițează mental forma și imaginea. Odată ce începe să lucreze, are o idee destul de bună despre unde și-ar dori să ajungă.

Cu pregătirea sa academică riguroasă, Sintamarian a oscilat între media, de la desen și pictură la instalare și video, și stilistic, de la realism la non-obiectiv. Ideile sale se articulează direct cu experiențele, purtând elemente autobiografice: prima sa expunere la lumea occidentală și la imigrație, sistemele lingvistice și relația dintre imagini și cuvinte.

Când i se cere să-și descrie subiectul mai precis, Sintamarian devine filozof. Ea spune că o mare parte din viața contemporană este învelită în mod inerent în poezia melancoliei, a singurătății și a absurdului.

Ea crede că orice poate fi și este în general o inspirație pentru munca ei. Obiecte vizibile cu o memorie trecătoare. Ca a unei zile însorite mergând la universitate prin Parcul Cișmigiu din București, ascultându-și walkmanul ieftin și stricat și oprindu-se să joace șah cu bătrânii din parc.

„Am tendința de a conecta informațiile directe și indirecte într-un montaj al propriilor mele filme mentale”, a spus ea.

Ea este, de asemenea, intrigata de mecanica mișcării și de traducerea ei vizuală, precum și de dihotomiile intrinsece acesteia, cum ar fi transfer vs schimbare și acțiune vs reacție. Este curioasă despre modul în care memoria se leagă de percepție, precum și despre fluiditatea și tensiunea contradicțiilor, cum ar fi haosul organizat și ordinea necontrolată – poate un vestigiu al istoriei personale. O natură introspectivă continuă să apară pe măsură ce ea vorbește mai mult despre munca ei.

„Sunt interesată să sugerez mișcarea emoțională/fizică într-un mod imediat și visceral, mai degrabă decât să generez lucrări autoreferențiale sau didactice”, a spus ea.

Aprofundându-și cercetările pentru a înțelege cum funcționează memoria, ea o vede ca „amnezie selectivă ghidată de schimbările din noi”. Găsind relația noastră personală sau colectivă cu trecutul, Sintamarian face o paralelă între procesul metodologic al memoriei și arheologie.

„Procesul de săpătură inerent arheologiei, în care marcarea spațiului și timpului este cartografiată și dezgropată, are conținut emoțional și se bazează pe specularea a ceea ce avem. nu găsit mai degrabă decât ceea ce am găsit”, a spus ea. „Părțile lipsă sau incomplete ale amintirilor noastre constituie prăpastia care trebuie umplută de noi povești fluide, care nu se împacă neapărat cu liniaritatea poveștii inițiale”.

Astfel, una dintre sarcinile pe care le asumă este să găsească un sistem coerent care să răspundă vizual la modul în care ciclul amintirilor fragmentate, realinierea amintirilor, condensarea și difuzarea amintirilor ne afectează intensitățile psihice și capacitățile noastre de a elibera. asociere.

În timpul pandemiei, carantina i-a oferit artistului timp maxim de studio și cel mai înalt nivel de curiozitate. Lucrând la mai multe serii, ea a produs peste 1.200 de desene și picturi, precum și patru scurtmetraje. Cel mai abundent a fost „Scrisori către cei invizibili”, o serie de 1.001 de desene. În această perioadă, ea nu avea noțiuni preconcepute despre ce este arta sau cum ar trebui să arate, ci mai degrabă a îmbrățișat pe deplin traducerea vizuală imediată a ideilor nedistilate.

„Cu cât am continuat să lucrez, cu atât lucrările au început să se informeze și să se sprijine reciproc în moduri neortodoxe și neașteptate. Am devenit mai interesat să împing granițele abstracției și să sugerez mișcarea într-un mod imediat. Am vrut să las munca să mă surprindă”, a spus ea.

Ce vrea ea să trăim din munca ei?

„Bucuria de a te deconecta de la poveștile imediate, regurgitate și înfrumusețate; plăcerea de a descoperi, de a pune întrebări, de a gândi, de a simți, de a plăcea, de a nu-ți plăcea, de a respinge, de a recunoaște. . . tot ceea ce ne face indivizi”, a spus ea.

Lucrarea lui Sintamarian a fost prezentată în România, Marea Britanie și Suedia; pe Coasta de Est și în jurul zonei Golfului. Ea a primit numeroase premii, inclusiv cel mai recent Premiul Leigh Weimers pentru artiști emergenti (2021) în San Jose. Expozițiile recente includ două expoziții personale la Galeria al patrulea perete în Oakland și un spectacol la Galeria Arca de Artă în San Jose. Ea finalizează planurile pentru o mare expoziție la București. În două corpuri noi, „Eroi ingloriously Bastardized” și „Simulacrum of the Sublime of an Imaginary Daily”, Sintamarian provoacă înțelegerea platoniciană a frumosului prin diferite subiecte și stiluri.

În alte aspecte ale vieții, Ema Sintamarian îi place să călătorească și să învețe limbi noi (vorbește mai multe), să cunoască oameni noi și să învețe mai multe despre „celălalt și alteritate”. Și ea vrea să găsim și noi ceva al nostru.

„Oricum, găsește ceva ce poți lua cu tine peste tot. Ceva care te poate ghida prin cele mai întunecate vremuri și te poate ajuta să înveți mai multe despre tine”, a spus ea. „Așa că ai răbdare să-l împărtășești cu tine însuți – și nebunia de a împărtăși. cu alții.”

Pentru mai multe informații, vizitați site-ul său la emahsin.com și pe instagram.