Scris de Forrest Brown, CNN
Este dificil să ne imaginăm o înregistrare vizuală a secolului XX fără Pablo Ruiz Picasso. Cu formele sale îndrăznețe și unghiurile caracteristice, artistul spaniol a capturat totul, de la ororile războiului până la posibilitățile nelimitate ale formei umane.
Chiar și cei care nu sunt familiarizați cu complicațiile istoriei artei moderne pot identifica probabil unele dintre cele mai cunoscute picturi ale sale – în special cele ale semnăturii sale.
stil cubist.
Cu toate acestea, în timpul vieții lungi a lui Picasso – a murit în 1973 la 91 de ani – se estimează că a terminat
13.500 de tablouri și în jur de 100.000 de gravuri și amprente.
Pablo Picasso capturat în octombrie 1971 la Mougins, Franța. Credit: RALPH GATTI / AFP / AFP / Getty Images
O întreagă retrospectivă a operei sale și a numeroaselor tradiții artistice pe care le acoperă este o întreprindere majoră. Atât de mult, încât muze întregi sunt dedicate producției sale prolifice (
Museu Picasso la Barcelona și
Muzeul Picasso la Paris, doar pentru a numi două dintre cele mai importante). Lucrările sale sunt, de asemenea, râvnite incluziuni în colecții private din întreaga lume.
Iată șapte dintre cele mai faimoase tablouri ale lui Picasso, în ordinea completării:
„Vechiul chitarist”
„Vechiul chitarist” provine din „perioada albastră” a lui Picasso. Credit: Moșia lui Pablo Picasso / Artists Rights Society / Institutul de Artă din Chicago
Efectuat: La sfârșitul anului 1903 până la începutul anului 1904
Unde să o vezi: Institutul de Artă din Chicago
„Vechiul chitarist” trebuie să fie unul dintre cele mai dureroase tablouri pentru a surprinde imaginația lumii artei. Figura reprezentată – picioarele subțiri și încrucișate – pare epuizată în timp ce se scufundă pe chitara sa maro.
Pictura în ulei de pe panou este din
„Perioada albastră” a lui Picasso care l-a văzut limitându-se la nuanțe de albastru în timp ce explora temele sărăciei și suferinței.
Știați? Institutul de Artă din Chicago a devenit
primul Un muzeu american va expune permanent un Picasso după ce a cumpărat „The Old Guitarist” în 1926.
„Baiat cu teava”
Sotheby a vândut „Garçon à la Pipe” pentru o cantitate uimitoare în 2004. Credit: Sotheby’s / AP
Efectuat: 1905
Unde să o vezi: Colecție privată
Cu „Garçon à la Pipe”, trecem de la perioada albastră a lui Picasso la cea mai plină de viață
perioada roz.
Și în timp ce figura din portretul ulei pe pânză este îmbrăcată în albastru, fundalul prezintă nuanțe mai fericite de ocru și roz.
Abia revărsat de bucurie, băiat surprinde o imagine mai optimistă decât cea a personajelor oprimate din perioada albastră. Poartă chiar o cască de flori, cu mai multe flori apărute pe fundal.
Picasso a pictat asta la scurt timp după mutarea în cartierul Montmartre din Paris, care
gusturi atrase de
Edgar Degas și Henri de Toulouse-Lautrec.
Știați? „Băiatul” vândut pentru
un magnific 104,1 milioane USD în 2004 – un record pentru orice pictură la vremea respectivă.
Criticii de artă au fost surprinși, unii nu consideră pictura ca unul dintre cele mai bune eforturi ale lui Picasso. Dar vânzarea a ajutat-o să-l propulseze spre notorietate, garantându-și locul ca fiind una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Picasso.
„Gertrude Stein”
„Gertrude Stein” face parte din colecția permanentă a Met. Interesul lui Stein pentru opera lui Picasso a fost un moment de cotitură în cariera sa. Credit: Felix Horhager / alianță foto / dpa / AP
Efectuat: 1905-1906
Unde să o vezi: Metropolitan Museum of Art (New York)
Într-un portret la fel de impunător ca subiectul său,
„Gertrude Stein” a fost creat spre sfârșitul lui Picasso
perioada roz.
Picasso s-a împrietenit rapid cu Stein, un scriitor, după ce s-a mutat la Paris. Faimoasă pentru saloanele sale săptămânale, influența lui Stein se extinde dincolo de lumea literară. De asemenea, a fost o colecționară pasionată de artă, iar alăturarea anturajului său ar putea propulsa cariera unui pictor spre noi culmi.
Deși portretul nu este o operă cubistă, experții în artă văd începuturile cubismului cu utilizarea unor mase simple pentru corpul lui Stein.
Știați? Privește cu atenție tabloul – chipul lui Stein iese în evidență de restul portretului. Acest lucru se datorează faptului că Picasso nu a fost mulțumit de primele sale eforturi. A devenit atât de frustrat încât
s-a întors în Spania pentru o pauză și a terminat fața la întoarcerea în Franța. În 1946, Stein a adus portretul Met.
„Doamnele din Avignon”
„Les Demoiselles d’Avignon” a provocat o senzație când a fost prezentat în sfârșit publicului larg. Credit: Moșia lui Pablo Picasso / Societatea pentru drepturile artiștilor / Muzeul de artă modernă
Efectuat: 1907
Unde să o vezi: Muzeul de arta modern (New York)
Totul despre „Les Demoiselles d’Avignon” a șocat lumea artei când a fost
arătat în sfârșit în 1916, la aproape un deceniu după ce Picasso a terminat-o.
Din subiect
(femei într-un bordel) stilul cubist primitiv care le răsucește trupurile și modul în care ochii lor întâlnesc direct privirea privitorilor săi, efectul a fost incendiar.
Contemporanul Henri Matisse a fost deosebit de supărat și a considerat că este un afront pentru arta modernă. În ciuda ultrajului (sau poate din cauza lui), „Les Demoiselles d’Avignon” a continuat să fie unul dintre picturile cele mai recunoscute ale lui Picasso.
Știați? Ai fi iertat dacă ai crede că numele tabloulului se referă la orașul Avignon din Franța. Se referă de fapt la a
Cartierul Barcelona, În Spania, care era la acea vreme un loc preferat pentru prostituate.
„Fată în fața unei oglinzi”
O femeie însărcinată studiază „Fată înainte de oglindă” pe 6 martie 2018, în timpul unei expoziții la Tate Modern din Londra. Credit: Leon Neal / Getty Images
Efectuat: 1932
Unde să o vezi: Muzeul de arta modern (New York)
Dacă există un singur tablou care țipă Picasso, poate fi acela.
„Fată în fața unei oglinzi” este plin de culori, pathos, un indiciu de erotism și forme seducătoare care împing cubismul la extremele sale.
Este un studiu fascinant care se întreabă: „Ce vezi cu adevărat când te uiți la tine?” Femeia care ține oglinda din stânga este mult mai lumină și mai strălucitoare decât reflectarea mai întunecată, care pare să vărsă o lacrimă.
Știați? Picasso a spus că „a preferat acest tablou tuturor celorlalți”,
conform Directorul fondator MoMA Alfred H. Barr Jr.
„Guernica”
Locuind la Reina Sofia, „Guernica” este unul dintre cele mai cunoscute tablouri din lume. Credit: GTRES / AP
Efectuat: 1937
Unde să o vezi: Muzeul Reina Sofía (Madrid)
„Guernica” nu este doar cea mai cunoscută lucrare a lui Picasso, ci este una dintre cele mai importante
cele mai cunoscute tablouri (și căutate de Google) in lume.
Înfățișarea lui de un bombardament aerian al orașului basc Guernica din aprilie 1937, în timpul Războiului Civil spaniol, a fost un preludiu vizual ciudat la atrocitățile care vor veni în al doilea război mondial.
gri tonifiat subliniază în continuare formele omului, brațele întinse în agonie și conferă tabloul impactul în stil documentar al unei fotografii alb-negru. De asemenea, conține imagini cu animale puternic asociate cu Spania, și anume taurul și calul.
„Guernica” a devenit unul dintre cele mai recunoscute tablouri anti-război din istorie.
Știați? Timp de zeci de ani, „Guernica” a fost expusă la Metropolitan Museum of Art din New York, în timp ce Francisco Franco a condus Spania cu un pumn de fier. În 1974, a fost
gradient cu vopsea roșie ca protest anti-război. A fost curățat rapid și, în cele din urmă, a revenit în Spania în 1981.
„Femeia care plânge”
Un vizitator studiază „The Weeping Woman” la Tate Modern, Londra. Credit: Guy Bell / Shutterstock
Efectuat: 1937
Unde să o vezi: Tate Modern (Londra)
În termenii cinematografici de astăzi, gândiți-vă
„Femeia care plânge” ca un fel de continuare a „Guernica”.
În timp ce „Guernica” înfățișează mătura proaspătă și completă a distrugerii, „Femeia care plânge” examinează consecințele emoționale ale războiului, atent concentrată asupra unei femei din tabloul original.
Picasso a creat de fapt un
serie de portrete de femei plângând care poate fi văzut în diverse galerii. Versiunea cu domiciliul la Tate –
un ulei pe pânză lucrul în stilul unghiular al Picasso, încorporând roșu, verde, alb, galben, albastru și mov – este punctul culminant al acestui efort.
Știați? Subiectul portretului este fotograf și artist
Dora Maar, care și-a documentat progresul pe „Guernica”. A fost, de asemenea, iubita și însoțitoarea ei intelectuală.
Muzeele pot împrumuta opere de artă pentru expoziții speciale în altă parte. Verificați întotdeauna în avans dacă doriți să vedeți o anumită lucrare pentru a vă asigura că este afișată în prezent.
